OSG Creada en 1992 polo Concello da Coruña, a Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG) é unha das agrupacións orquestrais de maior proxección en España e un referente internacional. Con sede no Palacio da Ópera da Coruña, a orquestra está dirixida actualmente por Roberto González-Monjas como titular, contando tamén con Víctor Pablo Pérez como director honorario e José Trigueros como asociado.
Ao longo da súa traxectoria, a OSG actuou nas mellores salas de España e realizou xiras por Alemaña, Austria, América do Sur, Viena e os Emiratos Árabes. Colaborou cos solistas e directores máis prestixiosos do mundo (como Anne-Sophie Mutter, Maurizio Pollini ou Gustavo Dudamel) e conta cunha extensa discografía con selos como Deutsche Grammophon e Sony. Ademais do seu prestixio nos escenarios, a OSG é unha potencia dixital: a súa canle de YouTube é a máis vista do sector en España, con millóns de visualizacións en todo o mundo. Foi distinguida coa Medalla de Ouro da Real Academia Galega de Belas Artes e o Premio Cultura Galega da Música.
Coro da OSG Fundado en 1998, o Coro da OSG está integrado por máis de setenta voces de toda Galicia. Baixo a dirección artística de Carlos Mena e a dirección musical de Javier Fajardo, a formación destaca pola súa versatilidade no repertorio sinfónico-coral, operístico e a cappella. Actuou nos principais escenarios de España e Portugal, colaborando con mestres da talla de Lorin Maazel, Alberto Zedda ou Víctor Pablo Pérez. O coro forma parte dun ambicioso proxecto pedagóxico que inclúe os Nenos Cantores e o Coro Xove da OSG, garantindo o futuro da excelencia vocal en Galicia.
Carlos Mena, director Nado en Vitoria-Gasteiz e formado na prestixiosa Schola Cantorum Basiliensis de Suíza, Carlos Mena é unha das figuras máis respectadas da música antiga e contemporánea. Como contratenor, actuou nos escenarios máis emblemáticos do mundo —desde o Musikverein de Viena ata o Carnegie Hall de Nova York— baixo a dirección de mestres como Gustav Leonhardt ou Andrea Marcon. A súa discografía supera os 50 títulos, premiados con galardóns como o Diapason d’Or. Na súa faceta como director, lidera o Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia e dirixe regularmente formacións como a Orquestra de RTVE ou a Sinfónica de Bilbao. É, ademais, membro do xurado dos Premios Princesa de Asturias das Artes.
Bambú Ensemble, o único octeto de cordas estable no panorama musical español, xestouse na Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) e na Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO) en 2014. Ademais do seu debut no Auditorio Nacional de Música de Madrid e na Fundación Juan March, colaboraron con RTVE e co Centro Nacional de Difusión Musical, e actuaron no ciclo “Martes Musicales” da Fundación Vital, no proxecto MusaE, en diversas sociedades filharmónicas do país, no Festival de Grafenegg (Austria) e no Priorato Le Mesnil-Saint Martin (Francia), entre outros.
Claudio Constantini encarna como poucos a dualidade e o contraste, dous eixes fundamentais nesta edición do festival. O seu proxecto é un diálogo entre dous mundos: o piano, coa súa claridade e arquitectura clásica, e o bandoneón, coa súa voz emocional e profunda. Nesta “Eclipse” sonora, Constantini móvese con total elegancia entre o rigor de Bach e a paixón do tango, amosando que a música non entende de fronteiras, senón de sensibilidades. Unha proposta única onde o virtuosismo feroz e a abafadora delicadeza se funden para ofrecer unha nova luz sobre o repertorio clásico e contemporáneo.
Miriam Hontana: Virtuosismo e Historia Miriam Hontana é unha das violinistas máis deslumbrantes da súa xeración, capaz de unir a precisión técnica cunha fonda formación en interpretación histórica. Fundadora do grupo OBNI e colaboradora de formacións de prestixio internacional como Ensemble Jupiter, Hontana trae ao Clasclás 2026 unha sonoridade vibrante e auténtica. A súa proposta artística é un reflexo da paixón pola música antiga, rescatando a enerxía do barroco para proxectala con frescura e luz cara ao presente.
Ismael Campanero é unha das figuras máis innovadoras da música antiga europea. Cun enfoque que une o rigor histórico coa frescura da improvisación e o jazz, Campanero rescatou o violone como instrumento solista, dándolle unha nova vida e protagonismo. No Clasclás 2026, a súa presenza simboliza a exploración das raíces máis profundas da paixón musical, transformando o latexo do baixo continuo nunha liña melódica chea de luz e virtuosismo.
O Terra String Quartet é un novo conxunto de gran talento con sede na cidade de Nova York. A súa lista de galardóns en concursos internacionais é impresionante: en 2025 foi gañador do Concurso Internacional de Música de Cámara Naumburg (EE. UU.), Bordeos (Francia) e Wigmore Hall (Reino Unido). Tamén foron galardoados nos Concursos Internacionais de Melbourne (Australia), Osaka (Xapón), Fischoff (EE. UU.) e Banff (Canadá).
Os membros deste brillante cuarteto de corda formáronse na Juilliard School, New England Conservatory, Universidade de Harvard e Curtis Institute of Music. Recoñecidos polas súas elocuentes interpretacións do repertorio clásico, a súa integridade artística e o seu amplo repertorio, o Cuarteto Terra dedícase a fomentar a conexión humana a través dos seus concertos e da súa pedagoxía.
Oskar Espina Ruiz, clarinetista bilbaíno afincado nos EE. UU., foi eloxiado polo seu “virtuosismo maxistral” (El Nuevo Día, Porto Rico) e a súa “facilidade rapsódica” (The Millbrook Independent). É director artístico do Music Mountain Festival, nos arredores de Nova York, e profesor de clarinete na Escola de Belas Artes da Universidade de Carolina do Norte. Actuou co Cuarteto Terra no Music Mountain Festival, Treetops Chamber Music Society, American Music Festival e Chamber Music Wilmington.
Nado en Xeorxia en 2001, David Khrikuli é un dos pianistas máis destacados da súa xeración. Formado na Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid baixo a tutela de Galina Eguiazarova e Stanislav Ioudenitch, foi recoñecido co Diploma ao Alumno Máis Sobresaliente de mans de Súa Maxestade a Raíña Sofía.
Ao longo da súa ascendente carreira, cultivou importantes galardóns, destacando o Primeiro Premio no Concurso Internacional de Piano de Vigo (2024), o Primeiro Premio en Cantù (Italia) e o seu papel como finalista no prestixioso Concurso Chopin de 2025. Actuou como solista con orquestras de renome como a Filharmónica de Xeorxia e a Filharmónica de Israel, consolidándose nos principais escenarios europeos pola súa técnica refinada e a súa profunda madurez artística.
Bella Adamova [Mezzosoprano] Dotada dun timbre cálido e unha versatilidade excepcional, a mezzosoprano Bella Adamova destaca no repertorio de Lied e na escena operística internacional. Premiada en concursos como ‘s-Hertogenbosch e Robert Schumann, colaborou coa Filarmónica Checa e debutou nos BBC Proms. Xunto ao pianista Michael Gees, explora a improvisación e a canción artística en álbums como Blooming e There is Home. Na temporada 25/26, actuará coa Sinfónica de Anveres e a Sinfónica de Praga, consolidándose como unha das voces máis cativadoras e eclécticas da súa xeración.
Michael Gees gañou o concurso Steinway en 1961. Mentres realizaba os seus estudos musicais en Salzburgo, Viena, Detmold e Hannover, dedicou o mesmo tempo ao repertorio clásico, á improvisación e á composición. En 2001, fundou o Consol Theater co obxectivo de dar espazo ao desenvolvemento da creatividade.
Realizou xiras e gravacións tanto na súa faceta de acompañante como na de intérprete de recitais de invención (inventional recitals), presentándose regularmente nos escenarios máis significativos do mundo. A súa prolongada colaboración con Christoph Prégardien inclúe diversas producións discográficas.
OSG Creada en 1992 polo Concello da Coruña, a Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG) é unha das agrupacións orquestrais de maior proxección en España e un referente internacional. Con sede no Palacio da Ópera da Coruña, a orquestra está dirixida actualmente por Roberto González-Monjas como titular, contando tamén con Víctor Pablo Pérez como director honorario e José Trigueros como asociado.
Ao longo da súa traxectoria, a OSG actuou nas mellores salas de España e realizou xiras por Alemaña, Austria, América do Sur, Viena e os Emiratos Árabes. Colaborou cos solistas e directores máis prestixiosos do mundo (como Anne-Sophie Mutter, Maurizio Pollini ou Gustavo Dudamel) e conta cunha extensa discografía con selos como Deutsche Grammophon e Sony. Ademais do seu prestixio nos escenarios, a OSG é unha potencia dixital: a súa canle de YouTube é a máis vista do sector en España, con millóns de visualizacións en todo o mundo. Foi distinguida coa Medalla de Ouro da Real Academia Galega de Belas Artes e o Premio Cultura Galega da Música.
José Trigueros Director Asociado da Orquestra Sinfónica de Galicia desde 2019, José Trigueros iniciou a súa carreira como instrumentista antes de formarse en dirección de orquestra nos conservatorios de Valencia, Ámsterdam e Bruxelas. Dirixiu as principais formacións españolas, como a Orquestra Nacional de España, a Orquestra de RTVE ou a Sinfónica de Castela e León, e colaborou con solistas de renome internacional como Simon Trpčeski ou Mahan Esfahani. Na súa traxectoria destaca o seu paso pola Tonhalle Orchester Zürich baixo a tutela de David Zinman e o seu labor como asistente de mestres como Alberto Zedda e Pablo Heras-Casado
O Terra String Quartet é un novo conxunto de gran talento con sede na cidade de Nova York. A súa lista de galardóns en concursos internacionais é impresionante: en 2025 foi gañador do Concurso Internacional de Música de Cámara Naumburg (EE. UU.), Bordeos (Francia) e Wigmore Hall (Reino Unido). Tamén foron galardoados nos Concursos Internacionais de Melbourne (Australia), Osaka (Xapón), Fischoff (EE. UU.) e Banff (Canadá).
Os membros deste brillante cuarteto de corda formáronse na Juilliard School, New England Conservatory, Universidade de Harvard e Curtis Institute of Music. Recoñecidos polas súas elocuentes interpretacións do repertorio clásico, a súa integridade artística e o seu amplo repertorio, o Cuarteto Terra dedícase a fomentar a conexión humana a través dos seus concertos e da súa pedagoxía.
Oskar Espina Ruiz, clarinetista bilbaíno afincado nos EE. UU., foi eloxiado polo seu “virtuosismo maxistral” (El Nuevo Día, Porto Rico) e a súa “facilidade rapsódica” (The Millbrook Independent). É director artístico do Music Mountain Festival, nos arredores de Nova York, e profesor de clarinete na Escola de Belas Artes da Universidade de Carolina do Norte. Actuou co Cuarteto Terra no Music Mountain Festival, Treetops Chamber Music Society, American Music Festival e Chamber Music Wilmington.
DÚO FLEXIBLE está integrado por Rafael Yebra (saxofóns) e Oswaldo Oro (guitarras), dous músicos galegos con unha ampla traxectoria artística e docente. Forman parte dunha ampla variedade de agrupacións que abarca diversas estéticas: música clásica, contemporánea, jazz, pop ou rock, entre outros. Presentaron proxectos en ciclos e festivais por todo o continente europeo, en cidades como Vigo, A Coruña, Madrid, Barcelona, Sevilla, Alicante, Berlín, Hamburgo, Tirana, París, Roma, etc.
Recoñecida como unha das voces máis sólidas do pianismo español actual, Noelia Rodiles destaca pola súa versatilidade, combinando o gran repertorio clásico cun forte compromiso pola música contemporánea e a estrea de obras de autores españois. Actuou en escenarios de prestixio como o Wigmore Hall de Londres, o Auditorio Nacional de Madrid e o Palau de la Música de Barcelona, ademais de colaborar como solista con formacións como a Orquestra Nacional de España ou a Real Filharmonía de Galicia. A súa discografía máis recente, Mysterium, foi aclamada pola crítica especializada.
Zoar é un quinteto de vento activo desde 2009, caracterizado pola orixinalidade dos seus proxectos, o compromiso coa creación contemporánea, a colaboración con outros artistas e o labor pedagóxico. Traballou con figuras como Manuel Rivas ou Paquito d’Rivera e estreou obras de numerosos compositores. Destaca por recuperar repertorio esquecido e realizar arranxos propios. Actuou en importantes escenarios de Galicia e noutras rexións de España e Portugal, e foi finalista dos Premios Martín Códax en 2016. Publicou tres discos: No vento (2016), García-Picos (2017) e Iberia (2024).
