OSG Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España y un referente internacional. Con sede en el Palacio de la Ópera de A Coruña, la orquesta está dirigida actualmente por Roberto González-Monjas como titular, contando con Víctor Pablo Pérez como director honorario y José Trigueros como asociado.
A lo largo de su trayectoria, la OSG ha actuado en las mejores salas de España y ha realizado giras por Alemania, Austria, América del Sur, Viena y los Emiratos Árabes. Ha colaborado con los solistas y directores más prestigiosos del mundo (como Anne-Sophie Mutter, Maurizio Pollini o Gustavo Dudamel) y cuenta con una extensa discografía en sellos como Deutsche Grammophon y Sony. Además de su prestigio en los escenarios, la OSG es una potencia digital: su canal de YouTube es el más visto del sector en España, con millones de visualizaciones en todo el mundo. Ha sido distinguida con la Medalla de Oro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes y el Premio Cultura Galega de la Música.
Coro de la OSG Fundado en 1998, el Coro de la OSG está integrado por más de setenta voces de toda Galicia. Bajo la dirección artística de Carlos Mena y la dirección musical de Javier Fajardo, la formación destaca por su versatilidad en el repertorio sinfónico-coral, operístico y a cappella. Ha actuado en los principales escenarios de España y Portugal, colaborando con maestros de la talla de Lorin Maazel, Alberto Zedda o Víctor Pablo Pérez. El coro forma parte de un ambicioso proyecto pedagógico que incluye a los Niños Cantores y al Coro Joven de la OSG, garantizando el futuro de la excelencia vocal en Galicia.
Carlos Mena, director Nacido en Vitoria-Gasteiz y formado en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, Carlos Mena es una de las figuras más respetadas de la música antigua y contemporánea. Como contratenor, ha actuado en los escenarios más emblemáticos del mundo —desde el Musikverein de Viena hasta el Carnegie Hall de Nueva York— bajo la dirección de maestros como Gustav Leonhardt o Andrea Marcon. Su discografía supera los 50 títulos, premiados con galardones como el Diapason d’Or. En su faceta como director, lidera el Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia y dirige regularmente formaciones como la Orquesta de RTVE o la Sinfónica de Bilbao. Es, además, miembro del jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.
Bambú Ensemble, el único octeto de cuerdas estable en el panorama musical español, fue gestada en la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO) en 2014.
Además de su debut en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en la Fundación Juan March, han colaborado con RTVE y con el Centro Nacional de Difusión Musical y actuado en el ciclo «Martes Musicales» de la Fundación Vital, en el proyecto MusaE, en diversas sociedades filarmónicas del país, en el Festival de Grafenegg (Austria) y en el Priorato Le Mesnil- Saint Martin (Francia), entre otros.
Claudio Constantini, bandoneón Claudio Constantini encarna como pocos la dualidad y el contraste, dos ejes fundamentales en esta edición del festival. Su proyecto es un diálogo entre dos mundos: el piano, con su claridad y arquitectura clásica, y el bandoneón, con su voz emocional y profunda. En este «Eclipse» sonoro, Constantini se mueve con total elegancia entre el rigor de Bach y la pasión del tango, demostrando que la música no entiende de fronteras, sino de sensibilidades. Una propuesta única donde el virtuosismo feroz y la abrumadora delicadeza se funden para ofrecer una nueva luz sobre el repertorio clásico y contemporáneo.
Miriam Hontana: Virtuosismo e Historia Miriam Hontana es una de las violinistas más deslumbrantes de su generación, capaz de unir la precisión técnica con una profunda formación en interpretación histórica. Fundadora del grupo OBNI y colaboradora de formaciones de prestigio internacional como Ensemble Jupiter, Hontana trae al Clasclás 2026 una sonoridad vibrante y auténtica. Su propuesta artística es un reflejo de la pasión por la música antigua, rescatando la energía del barroco para proyectarla con frescura y luz hacia el presente.
Ismael Campanero es una de las figuras más innovadoras de la música antigua europea. Con un enfoque que une el rigor histórico con la frescura de la improvisación y el jazz, Campanero ha rescatado el violone como instrumento solista, otorgándole una nueva vida y protagonismo. En el Clasclás 2026, su presencia simboliza la exploración de las raíces más profundas de la pasión musical, transformando el latido del bajo continuo en una línea melódica llena de luz y virtuosismo.
The Terra String Quartet es un nuevo conjunto de gran talento con sede en la ciudad de Nueva York. Su lista de galardones en concursos internacionales es impresionante: en 2025 fue ganador del Concurso Internacional de Música de Cámara Naumburg (EE. UU.), Burdeos (Francia) y Wigmore Hall (Reino Unido). También han sido galardonados en los Concursos Internacionales de Melbourne (Australia), Osaka (Japón), Fischoff (EE. UU.), y Banff (Canadá). Los miembros de este brillante cuarteto de cuerda se formaron en la Juilliard School, New England Conservatory, Universidad de Harvard y Curtis Institute of Music. Reconocidos por sus elocuentes interpretaciones del repertorio clásico, integridad artística y amplio repertorio, el Cuarteto Terra se dedica a fomentar la conexión humana a través de sus conciertos y de su pedagogía.
Oskar Espina Ruiz, clarinetista bilbaíno afincado en EE. UU., ha sido elogiado por su «virtuosismo magistral» (El Nuevo Día, Puerto Rico), y su «facilidad rapsódica» (The Millbrook Independent). Es director artístico de Music Mountain Festival a las afueras de Nueva York y profesor de clarinete en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Carolina del Norte. Ha actuado con el Cuarteto Terra en el Music Mountain Festival, Treetops Chamber Music Society, American Music Festival y Chamber Music Wilmington.
Nacido en Georgia en 2001, David Khrikuli es uno de los pianistas más destacados de su generación. Formado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid bajo la tutela de Galina Eguiazarova y Stanislav Ioudenitch, ha sido reconocido con el Diploma al Alumno Más Sobresaliente de manos de Su Majestad la Reina Sofía.
A lo largo de su ascendente carrera, ha cosechado importantes galardones, destacando el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Vigo (2024), el Primer Premio en Cantù (Italia) y su papel como finalista en el prestigioso Concurso Chopin de 2025. Ha actuado como solista con orquestas de renombre como la Filarmónica de Georgia y la Filarmónica de Israel, consolidándose en los principales escenarios europeos por su técnica refinada y su profunda madurez artística.
Bella Adamova Dotada de un timbre cálido y una versatilidad excepcional, la mezzosoprano Bella Adamova destaca en el repertorio de Lied y la escena operística internacional. Premiada en concursos como ‘s-Hertogenbosch y Robert Schumann, ha colaborado con la Filarmónica Checa y debutado en los BBC Proms. Junto al pianista Michael Gees, explora la improvisación y la canción artística en álbumes como Blooming y There is Home. En la temporada 25/26, actua con la Sinfónica de Amberes y la Sinfónica de Praga, consolidándose como una de las voces más cautivadoras y eclécticas de su generación.
Michael Gees ganó el concurso Steinway en 1961. Mientras realizaba sus estudios musicales en Salzburgo, Viena, Detmold y Hannover, dedicó el mismo tiempo al repertorio clásico, a la improvisación y a la composición. En 2001, fundó el Consol Theater con el objetivo de dar espacio al desarrollo de la creatividad.
Ha realizado giras y grabaciones tanto en su faceta de acompañante como en la de intérprete de recitales de improvisación (inventional recitals), presentándose regularmente en los escenarios más significativos del mundo. Su prolongada colaboración con Christoph Prégardien incluye diversas producciones discográficas.
Michael Gees también ha editado CDs que combinan interpretaciones, piezas extemporáneas y sus propias composiciones. Actualmente, trabaja en recitales de piano solo que apuestan por romper con la tradición y en versiones modernizadas del género lied.
OSG Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España y un referente internacional. Con sede en el Palacio de la Ópera de A Coruña, la orquesta está dirigida actualmente por Roberto González-Monjas como titular, contando con Víctor Pablo Pérez como director honorario y José Trigueros como asociado.
A lo largo de su trayectoria, la OSG ha actuado en las mejores salas de España y ha realizado giras por Alemania, Austria, América del Sur, Viena y los Emiratos Árabes. Ha colaborado con los solistas y directores más prestigiosos del mundo (como Anne-Sophie Mutter, Maurizio Pollini o Gustavo Dudamel) y cuenta con una extensa discografía en sellos como Deutsche Grammophon y Sony. Además de su prestigio en los escenarios, la OSG es una potencia digital: su canal de YouTube es el más visto del sector en España, con millones de visualizaciones en todo el mundo. Ha sido distinguida con la Medalla de Oro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes y el Premio Cultura Galega de la Música.
José Trigueros, director Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Galicia desde 2019, José Trigueros inició su carrera como instrumentista antes de formarse en dirección de orquesta en los conservatorios de Valencia, Ámsterdam y Bruselas. Ha dirigido a las principales formaciones españolas, como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de RTVE o la Sinfónica de Castilla y León, y ha colaborado con solistas de renombre internacional como Simon Trpčeski o Mahan Esfahani. En su trayectoria destaca su paso por la Tonhalle Orchester Zürich bajo la tutela de David Zinman y su labor como asistente de maestros como Alberto Zedda y Pablo Heras-Casado.
The Terra String Quartet es un nuevo conjunto de gran talento con sede en la ciudad de Nueva York. Su lista de galardones en concursos internacionales es impresionante: en 2025 fue ganador del Concurso Internacional de Música de Cámara Naumburg (EE. UU.), Burdeos (Francia) y Wigmore Hall (Reino Unido). También han sido galardonados en los Concursos Internacionales de Melbourne (Australia), Osaka (Japón), Fischoff (EE. UU.), y Banff (Canadá). Los miembros de este brillante cuarteto de cuerda se formaron en la Juilliard School, New England Conservatory, Universidad de Harvard y Curtis Institute of Music. Reconocidos por sus elocuentes interpretaciones del repertorio clásico, integridad artística y amplio repertorio, el Cuarteto Terra se dedica a fomentar la conexión humana a través de sus conciertos y de su pedagogía.
Oskar Espina Ruiz, clarinetista bilbaíno afincado en EE. UU., ha sido elogiado por su «virtuosismo magistral» (El Nuevo Día, Puerto Rico), y su «facilidad rapsódica» (The Millbrook Independent). Es director artístico de Music Mountain Festival a las afueras de Nueva York y profesor de clarinete en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Carolina del Norte. Ha actuado con el Cuarteto Terra en el Music Mountain Festival, Treetops Chamber Music Society, American Music Festival y Chamber Music Wilmington.
Doctor cum laude por la Universidad de Aveiro y maestro por la Universidad de Yale, este guitarrista cuenta con una sólida formación internacional tras su paso por la Eastman School of Music de Nueva York. Galardonado en numerosos certámenes, como el Appalachian Guitar Competition (USA) y el Concurso de Paracho (México), desarrolla una intensa actividad como solista y como integrante del Dúo Ditirambo.
Ha actuado en escenarios de Europa, América y África, colaborando con formaciones como la American Wind Symphony Orchestra y la Filarmónica de Jalisco. Destaca su compromiso con la música actual, estrenando obras de compositores como Fernando Buide del Real o Flores Chaviano, y su calidad discográfica en álbumes como Music of the Americas y Perpetuum Mobile. En la actualidad, compagina su carrera concertística con la docencia en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid y en la Universidad de Chiapas (México). Reside en Segovia con su familia.
Reconocida como una de las voces más sólidas del pianismo español actual, Noelia Rodiles destaca por su versatilidad, combinando el gran repertorio clásico con un fuerte compromiso por la música contemporánea y el estreno de obras de autores españoles. Ha actuado en escenarios de prestigio como el Wigmore Hall de Londres, el Auditorio Nacional de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona, además de colaborar como solista con formaciones como la Orquesta Nacional de España o la Real Filharmonía de Galicia. Su discografía más reciente, Mysterium, ha sido aclamada por la crítica especializada
Zoar es un quinteto de viento activo desde 2009, caracterizado por la originalidad de sus proyectos, el compromiso con la creación contemporánea, la colaboración con otros artistas y la labor pedagógica. Ha trabajado con figuras como Manuel Rivas o Paquito d’Rivera y ha estrenado obras de numerosos compositores. Destaca por recuperar repertorio olvidado y realizar arreglos propios. Ha actuado en importantes escenarios de Galicia y en otras regiones de España y Portugal, y fue finalista de los Premios Martín Códax en 2016. Ha publicado tres discos: No vento (2016), García-Picos (2017) e Iberia (2024)
