The Terra String Quartet & Oskar Espina Ruiz | clasclás matinée

The Terra String Quartet Ganadores del Concurso de Música de Cámara Naumburg 2025 y recientemente galardonados en los Concursos Internacionales de Cuartetos de Burdeos y del Wigmore Hall en 2025, el Terra String Quartet (TSQ) es un vibrante y joven conjunto internacional con sede en la ciudad de Nueva York. Está integrado por graduados de la Juilliard School, el New England Conservatory, la Universidad de Harvard y el Curtis Institute of Music. 

Conocido por su narrativa sincera, su compromiso con la excelencia artística y su enfoque versátil del repertorio, el TSQ se esfuerza por fomentar el diálogo y una conexión humana genuina a través de sus interpretaciones y su pedagogía.

El TSQ es el conjunto residente becado (2024-26) en la Escuela de Música de Yale, donde imparten clases a grupos de cámara de grado, así como al Cuarteto de Cuerda Ernst Stiefel, residente en el Caramoor Center for Music and the Arts(2024-25). Han actuado en numerosos festivales y escenarios de todo el mundo, con conciertos recientes en Capital Region Classical, Rockport Music, Guarneri Hall, Chamber Music Raleigh, Randolph College y el Festival Emilia-Romagna en Italia. El TSQ está muy comprometido con la educación y el trabajo comunitario, habiendo sido Project Music Heals Us Arts Leadership Ensemble (2023-24); fueron elegidos como el primer cuarteto becado profesional del Four Seasons Chamber Music Festival en la Universidad de Carolina del Este. Entre sus mentores y maestros se encuentran los miembros del Cuarteto Brentano, Ara Gregorian, Hye-Jin Kim y Marcy Rosen.

Además de ganar el Concurso Naumburg 2025, el TSQ ha obtenido los máximos premios en los concursos de cuartetos de Burdeos (2025), Wigmore Hall (2025), Melbourne (2023), Osaka (2023) y en el Concurso Nacional de Música de Cámara Fischoff (2022). También fueron galardonados con el Premio de Desarrollo Profesional Christine y David Anderson en el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Banff (2022).

En su tiempo libre, disfrutan jugando juntos al Mahjong y aprendiendo sobre instrumentos y arcos.

Oskar Espina Ruiz se ha consolidado como uno de los clarinetistas más destacados de su generación. Ha sido elogiado como solista en el Festival Casals por su «maestría y virtuosismo» (El Nuevo Día, Puerto Rico) y admirado por su «fluidez rapsódica» y «calidez generosa y tierna» (The Millbrook Independent) en sus colaboraciones de música de cámara con los mejores cuartetos de cuerda y tríos con piano de la actualidad.

Ha actuado en las principales salas de conciertos y festivales con gran éxito de crítica, incluyendo recitales en Nueva York, Washington DC, Moscú, Madrid, Tokio, Pekín, Shanghái y Hong Kong. Se ha presentado como solista con la Sinfónica Académica Estatal de San Petersburgo, la Filarmónica de Cámara de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (Festival Casals), la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (Paraguay) y la Sinfónica de Bilbao.

Su temporada 2025-2026 comenzó con dos conciertos junto al Cuarteto Latinoamericano, ganadores del premio Grammy, seguidos de actuaciones con los cuartetos Ulysses, Terra y Cassatt, un recital con la pianista Victoria Schwartzman y diversos conciertos de cámara con sus colegas de la facultad de la UNSA.

Entre los hitos de las últimas dos temporadas destacan su debut en el Festival Casals con el estreno mundial del Concierto para Clarinete de Alfonso Fuentes; una interpretación en Music Mountain de la integral de las Sonatas para clarinete de Brahms junto al pianista Misha Dichter; y su nuevo programa de recital, Brilliant American Women Composers of Our Time, con obras de compositoras como Amy Beach, Gabriela Lena Frank y Jennifer Higdon, entre otras.

Oskar dedica gran parte de su tiempo a la investigación musical. Su trabajo sobre el compositor post-romántico español Julián Menéndez le valió el primer premio del Concurso de Investigación de la Asociación Internacional de Clarinetistas. Gracias a su labor, uno de los clarinetes de Menéndez fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) para sus galerías de instrumentos musicales, donde se exhibe actualmente junto a una foto y biografía de Menéndez al lado de la de Benny Goodman.

Comprometido con la música de nuestro tiempo, ha estrenado obras escritas para él por compositores de diversas nacionalidades, incluyendo a los españoles Imanol Bageneta, Alba Torremocha y Carlos Villasol. Asimismo, ha realizado importantes orquestaciones y adaptaciones para clarinete de obras de Ravel, Falla, Granados y Turina.

Nacido en Bilbao, sus inicios musicales estuvieron ligados a los instrumentos tradicionales vascos (txistu y tamboril). Tras formarse en el conservatorio y colaborar con la Sinfónica de Bilbao desde los dieciséis años, se trasladó a Nueva York en 1991 para perfeccionar sus estudios en la Mannes School of Music. Posee un doctorado por la Stony Brook University, donde tuvo como mentores a Charles Neidich y Ayako Oshima. Desde 2011, es profesor de clarinete en la University of North Carolina School of the Arts (UNCSA).