clasclás 2021: carpe diem!

A IV edición do Festival Internacional de Música de Vilagarcía de Arousa, clasclás, nace, crece e se desenvolve inmerso nunha pandemia mundial que ten provocado o virus SARS – COV 2.

Nestas circunstancias absolutamente excepcionais e únicas, desde Vilagarcía propoñemos un festival baixo o lema universal carpe diem, novamente coa MÚSICA como elemento de unión e con especial atención aos artistas, aqueles xa consagrados que dirixen nesta ocasión o certame e os máis noveles que os acompañarán no seu desenvolvemento.

Todos eles están duramente golpeados nestes intres e de forma moi desigual, representación de dúas caras moi visibles e opostas desta pandemia. Sirva, pois, esta IV edición para unir e reivindicar o dereito de todos á educación, á cultura e sobre todo á vida, dereitos fundamentais que debemos preservar.

Nada mellor que a música, que sempre acompaña, que todo o une e que ás veces axuda na cura para este clasclás no que o Trío Guarneri de Praga nos deleitará co profundo e marabilloso ton dos seus Guarneri e o inigualable piano de Iván Klansky.

Varios ensembles e solistas de amplo espectro, tendencias e procedencias, acompañarán ao Trío nunha ecléctica edición que teñen ideado para nós e que iremos presentando paseniñamente.

Este clasclás pensámolo para poder facelo, queremos facelo e por iso loitaremos ata o final barallando os diferentes escenarios e situacións que se poidan presentar. Vivamos o momento.

A dirección artística do festival está a traballar, ademais, nun proxecto pedagóxico posible para esta edición, dada a inseguridade que provocaría nestes intres unha nova convocatoria internacional do Young Artist Program (YAP), que terá que agardar ata que todo pase.

Queda moito por coñecer desta IV edición do clasclás, así que prestade atención e, mentres agardamos, carpe diem!!!

Vídeo resumo do Clasclás 2021: carpe diem!

Vídeo resumo das Masterclasses 2021

Concertos

Guarneri Trio Praga

O Guarneri Trio de Praga, é un dos tríos de piano máis recoñecidos no mundo da música clásica cunha traxectoria impecable. Fundado por Ivan Klanský, Čeněk Pavlík e Marek Jerie, xa no inicio da súa carreira, atraeu a atención da prensa internacional coas súas actuacións artísticamente espectaculares.

Programa

  • Elegía op. 23 :: Josef Suk
  • Piano Trio in G minor, Op.15 :: Bĕdrich Smetana
    • I. Moderato assai
    • II. Allegro, ma non agitato
    • III. Finale. Presto
  • ​Piano Trio, Op. 90 Dumky :: Antonín Dvořák
    • I. Lento maestoso
    • II. Poco adagio
    • III. Andante
    • IV. Andante moderato
    • V. Allegro
    • VI. Lento maestoso

Milan Al-Ashhab & Adam Skoumal

Milan Al-Ashhab, violín.

Os virtuosos O violinista checo Milan Al-Ashhab impresiona ao público coa súa sensibilidade musical e virtuosismo técnico. Milán presentou un concerto-recital esgotado pola crítica no Rudolfinum – Dvorak Hall de Praga durante o famoso 74º Festival Internacional de Música de Primavera de Praga (República Checa) en maio de 2019. Ademais, en 2019, Milán fixo a súa Temporada de Concertos da Filarmónica de Berlín. debuta no Chamber Music Hall co aclamado pianista e compositor checo Adam Skoumal, interpretando obras de Nathan Milstein, Claude Debussy, Franz Schubert, Maurice Ravel, Adam Skoumal, Heinrich Wilhelm Ernst, Ernest Bloch e Franz Waxman.

Adam Skoumal, piano.

Adam Skoumal é coñecido polo público de Europa, Estados Unidos e Xapón como un dos pianistas e compositores checos máis destacados. Actuou como solista coas principais orquestras checas e eslovacas (por exemplo, baixo a dirección de Petr Altrichter, Serge Baudo, Lukasz Borowitz, Jiří Kout, Leoš Svárovský, Jakub Hrůša, Stanislav Vavřínek, Petr Vronský, Sebastian Weiser) e un bo número de orquestras europeas, como a Bamberger Symphoniker dirixida por Jonathan Nott. Nos últimos anos, actuou no ciclo de concertos organizado pola Filharmónica Checa, a Orquestra Sinfónica de Praga, a Filharmónica de Cámara de Praga, a Filharmónica de Pilsen, a Orquestra Sinfónica de Carlsbad e en festivais como a Primavera de Praga, Outono de Praga, Janacek May Ostrava, Lípa Música, Concentus. Moraviae e Outono de Moravia. Viaxa regularmente ao estranxeiro coa Orquestra Nacional de Teatro da República Checa.

Programa

  • Sonata en mi menor, No.21, K 304 para violín e piano :: Wolfgang Amadeus Mozart
    • I. Allegro
    • II. Tempo di menuetto
  • Sonata en do menor, No.7, Op. 30 para violín e piano :: Ludwig van Beethoven
    • I. Allegro con brio
    • II. Adagio cantabile
    • III. Scherzo.Allegro – Trio
    • IV. Finale. Allegro
  • Variacións sobre unha melodía xitana, para violin e piano
  • Kaddish :: Maurice Ravel
  • Sonata No.2, en Sol para violín e piano :: Maurice Ravel
    • I. Allegretto
    • II. Blues
    • III. Perpetuo mobile
  • Fantasía sobre Carmen :: Franz Waxman

Ardemus Quartet

Finalista do prestixioso Dutch Classical Talent Award 2017/2018, o Cuarteto Ardemus forxouse da súa ardente paixón pola música de cámara (Ardemus lat.: ardemos). Os catro mozos músicos internacionais mestúranse á perfección entre si para crear unha experiencia musical refrescante. Colaboraron con directores de escena como Annechien Koerselman e Margrith Vrenegoor, cos pianistas Boris Kusnezow e Mario Häring, o Cantus Ensemble e os compositores Tijmen van Tol, Davorin Kempf, Sanda Majurec e Donald Yu.

O Cuarteto Ardemus é un artista de ventos de madeira de D’Addario.

Lisa Wyss – saxofón soprano
Lovro Merčep – saxofón alto
Jenita Veurink – saxofón tenor
Deborah Witteveen – saxofón barítono

Programa

  • Suite Nr. 1 en Do M, BWV 1066 :: Johann Sebastian Bach (arr. Saša Nestorović)
    • Obertura
  • Le tombeau de Couperin :: Maurice Ravel (arr. Lovro Merčep)
    • Prelude
    • Menuet
    • Rigaudon
  • Seis danzas sobre rítmos Búlgaros :: Béla Bartók (arr. Lovro Merčep)
  • Antigüas danzas Húngaras :: Ferenc Farkas
    • Intrada
    • Lassù
    • La Pockás Tánc
    • Ugrós
  • Cidades :: Guillermo Lago
    • Córdoba
    • Sarajevo
    • Addis Abeba
  • Milonga del Angel :: Astor Piazzolla (arr. Johan van der Linden)
  • Danza Española de La vida breve :: Manuel de Falla – (arr. Juanpe Luna)

Uxía Senlle

Uxía, ‘a voz do Atlántico’, está considerada unha das maiores embaixadoras da música e da poesía galega. Nos seus máis de 30 anos de traxectoria artística, renovou a música tradicional galega, conectándoa coas culturas atlánticas, combinando os alalas tradicionais con morna, fado ou ritmos brasileiros. Algúns dos temas máis recorrentes que explora nas súas obras son a procura dun espazo para a voz das mulleres, o diálogo entre culturas, a poesía contemporánea galega e portuguesa e a defensa da identidade lingüística.

Creou o seu repertorio a través de continuas viaxes e intercambios con músicos de Brasil, Portugal, Cabo Verde ou Guinea-Bissau, como Dulce Pontes, António Zambujo, Sara Tavares ou Tito Paris e en España con artistas como Kepa Junkera, Pedro Guerra, Rozalén. , Santiago Auserón, Martirio, Javier Ruibal ou Sílvia Pérez Cruz. Publicou 13 discos polos que recibiu importantes premios, entre eles o “Premio da Cultura Gallega 2017” ou o “Premio MIN da Música Independiente 2018” ao Mellor Disco Galego por UXIA-O. Entre outros proxectos, é directora artística e alma mater do Festival Internacional de Lusofonía Cantos na maré ou do proxecto musical inclusivo María Fumaça.

Programa

  • Uxía Senlle en compañía de Sergio Tannus a la guitarra [Ás 9 na Praia]

Judith Jáuregui

Aplaudida como unha artista de refinamento expresivo, pulsación luminosa e gran personalidade, Judith Jáuregui é unha das pianistas máis cautivadoras do momento. En palabras da revista alemá Piano News, “non só conta a impecabilidade da súa interpretación, senón a impresión de escoitar a un pianista que realmente ten algo que dicir”.

Nacida en San Sebastián, dende a súa infancia estivo vinculada a diversas culturas: de nai vasca e pai mexicano de nacemento e francesa de adopción, Judith iniciouse na música na súa cidade natal e rematou posteriormente os seus estudos en Múnic, Alemaña, baixo a tutela. do mestre ruso Vadim Suchanov.

Programa

  • Arabeske, op. 18 :: Robert Schumann
  • Klavierstücke op. 118 :: Johannes Brahms
  • Estampes :: Claude Debussy
    • Pagodes
    • La soirée dans Grenade
    • Jardins sous la pluie
  • Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante, op. 22 :: Frédérik Chopin

Epoque Quartet

O Prague String Quartet Epoque Quartet foi fundado a principios de 1999. Reuníronse catro destacados solistas e músicos de cámara con abundante experiencia escénica, non só polas súas visións musicais unánimes e a súa natural relación artística, senón tamén polo seu extraordinario interese polos xéneros musicais que non pertencen á “música clásica”: jazz, rock e funk.

Miembros

​David Pokorný (1985) – violín
Vladimír Klánský (1977) – violín
Vladimír Kroupa (1973) – viola
Vít Petrášek – (1978) – violonchelo

Programa

  • Manhattan Island :: Mateusz Smocyznski
  • Birth :: Jan Kučera
  • Minor Swing :: Django Reinhardt
  • Senor Mouse :: Chick Corea
  • Ave María :: Astor Piazzolla
  • Le Grand Blond avec une Chaussure Noire :: Vladimir Cosma
  • Douce Ambiance :: Django Reinhardt
  • Adios Nonino & Libertango :: Astor Piazzolla
  • Jaco :: Pat Metheny

Programa de Masterclasses 2021

O Programa de Masterclasses será impartido pola dirección artística do festival, o Guarneri Trio de Praga, coa participación dos centros máis punteiros de ensinanaza superior de música do Estado: Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, Conservatorio Superior de Vigo, Escola Superior de Música de Catalunya, Musikene e Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Cada institución seleccionará entre os seus estudiantes unha formación de piano trio, similar á da dirección artística do festival, para participar nas masterclasses e formar parte do cartaz de artistas do clasclas2021. Velaquí a súa presentación:

Concerto final Masterclasses

Coa participación dos Tríos de Piano dos centros participantes: ESMUC, COSCYL, ESMRS, CSMV, MUSIKENE.

Vídeo da presentación dos participantes ás masterclasses

Programa

Conservatorio Superior de Música de Vigo, CSMV
Director: Esteban Valverde Corrales

Participantes: TRÍO ENTELEQUIA
Marta Diéguez Varela, clarinete
Aldara Otero Fernández, violín
Antonio González Urís, piano

Conservatorio Superior de Castilla y León, COSCYL en Salamanca
Directora: María José García López

Participantes: TRÍO PERPETUO
Marta Tur de Carlos, violín
Laura Silva Huerta, violonchelo
Carmen Larios Caparrós, piano

Centro de Estudios Superiores de Música del País Vasco MUSIKENE en San Sebastián
Directora académica: Miren Iñarga Etxeberría

Participantes: TRÍO ISLAND
Jesús Perogil Ostos, violín
Pablo Ruiz Arranz, violonchelo
Izaro Yáñez Sorondo, piano

Escuela Superior de Música de Cataluña, ESMUC en Barcelona
Directora General: Núria Sempere Comas

Participantes:
Jordi Prim Roma, violín
Quim Tejedor Arruga, violonchelo
Emma Stratton Pedret, piano

Escuela Superior de Música Reina Sofía, ESMRS en Madrid
Director Artístico: Juan A. Mendoza

Participantes: TRÍO ARRIAGA DE BANCO DE ESPAÑA
Sara Valencia Villeta, violín
Alejandro Gómez Pareja, violonchelo
Manuel Alonso-Bartol Sánchez, piano