The Terra String Quartet & Oskar Espina Ruiz

The Terra String Quartet Gañadores do Concurso de Música de Cámara Naumburg 2025 e recentemente galardoados nos Concursos Internacionais de Cuartetos de Bordeos e do Wigmore Hall en 2025, o Terra String Quartet (TSQ) é un vibrante e mozo conxunto internacional con sede na cidade de Nova York. Está integrado por graduados da Juilliard School, o New England Conservatory, a Universidade de Harvard e o Curtis Institute of Music.

Coñecido pola súa narrativa sincera, o seu compromiso coa excelencia artística e o seu enfoque versátil do repertorio, o TSQ esfórzase por fomentar o diálogo e unha conexión humana xenuína a través das súas interpretacións e da súa pedagoxía.

O TSQ é o conxunto residente bolseiro (2024-26) na Escola de Música de Yale, onde imparten clases a grupos de cámara de grao, así como o Cuarteto de Corda Ernst Stiefel residente no Caramoor Center for Music and the Arts (2024-25). Actuaron en numerosos festivais e escenarios de todo o mundo, con concertos recentes en Capital Region Classical, Rockport Music, Guarneri Hall, Chamber Music Raleigh, Randolph College e o Festival Emilia-Romagna en Italia. O TSQ está moi comprometido coa educación e o traballo comunitario, habendo sido o Project Music Heals Us Arts Leadership Ensemble (2023-24); ademais, foron elixidos como o primeiro cuarteto bolseiro profesional do Four Seasons Chamber Music Festival na Universidade de Carolina do Este. Entre os seus mentores e mestres atópanse os membros do Cuarteto Brentano, Ara Gregorian, Hye-Jin Kim e Marcy Rosen.

Ademais de gañar o Concurso Naumburg 2025, o TSQ obtivo os máximos premios nos concursos de cuartetos de Bordeos (2025), Wigmore Hall (2025), Melbourne (2023), Osaka (2023) e no Concurso Nacional de Música de Cámara Fischoff (2022). Tamén foron galardoados co Premio de Desenvolvemento Profesional Christine e David Anderson no Concurso Internacional de Cuartetos de Corda de Banff (2022).

No seu tempo libre, gozan xogando xuntos ao Mahjong e aprendendo sobre instrumentos e arcos.

Oskar Espina Ruiz consolidouse como un dos clarinetistas máis destacados da súa xeración. Foi eloxiado como solista no Festival Casals pola súa “maestría e virtuosismo” (El Nuevo Día, Porto Rico) e admirado pola súa “fluidez rapsódica” e “calidez xenerosa e tenra” (The Millbrook Independent) nas súas colaboracións de música de cámara cos mellores cuartetos de corda e tríos con piano da actualidade.

Actuou nas principais salas de concertos e festivais con gran éxito de crítica, incluíndo recitais en Nova York, Washington DC, Moscova, Madrid, Tokio, Pequín, Shanghái e Hong Kong. Presentouse como solista coa Sinfónica Académica Estatal de San Petersburgo, a Filharmónica de Cámara de San Petersburgo, a Orquestra Sinfónica de Porto Rico (Festival Casals), a Orquestra Sinfónica da Cidade de Asunción (Paraguai) e a Sinfónica de Bilbao.

A súa temporada 2025-2026 comezou con dous concertos xunto ao Cuarteto Latinoamericano, gañadores do premio Grammy, seguidos de actuacións cos cuartetos Ulysses, Terra e Cassatt, un recital coa pianista Victoria Schwartzman e diversos concertos de cámara cos seus colegas da facultade da UNCSA.

Entre os fitos das últimas dúas temporadas destacan o seu debut no Festival Casals coa estrea mundial do Concerto para Clarinete de Alfonso Fuentes; unha interpretación en Music Mountain da integral das Sonatas para clarinete de Brahms xunto ao pianista Misha Dichter; e o seu novo programa de recital, Brilliant American Women Composers of Our Time, con obras de compositoras como Amy Beach, Gabriela Lena Frank e Jennifer Higdon, entre outras.

Oskar dedica gran parte do seu tempo á investigación musical. O seu traballo sobre o compositor post-romántico español Julián Menéndez valeulle o primeiro premio do Concurso de Investigación da Asociación Internacional de Clarinetistas. Grazas ao seu labor, un dos clarinetes de Menéndez foi adquirido polo Museo Metropolitano de Arte de Nova York (MET) para as súas galerías de instrumentos musicais, onde se exhibe actualmente xunto a unha foto e biografía de Menéndez ao lado da de Benny Goodman.

Comprometido coa música do noso tempo, estreou obras escritas para el por compositores de diversas nacionalidades, incluíndo os españois Imanol Bageneta, Alba Torremocha e Carlos Villasol. Así mesmo, realizou importantes orquestracións e adaptacións para clarinete de obras de Ravel, Falla, Granados e Turina.

Nado en Bilbao, os seus inicios musicais estiveron ligados aos instrumentos tradicionais vascos (txistu e tamboril). Tras formarse no conservatorio e colaborar coa Sinfónica de Bilbao desde os dezaseis anos, trasladouse a Nova York en 1991 para perfeccionar os seus estudos na Mannes School of Music. Posúe un doutoramento pola Stony Brook University, onde tivo como mentores a Charles Neidich e Ayako Oshima. Desde 2011, é profesor de clarinete na University of North Carolina School of the Arts (UNCSA).