The New Bach Trio

Claudio Constantini Posuidor dunha singular personalidade artística, Claudio Constantini desenvólvese con “total elegancia ao piano e ao bandoneón” (Chicago Tribune). Presentouse en máis de 30 países arredor do mundo e, ao longo da súa carreira, colleitou varios galardóns, incluíndo o Global Music Award en 2021 e unha nominación ao Latin Grammy en 2019.

Complementa a súa prolífica actividade de concertista coa súa paixón pola composición. O seu Concerto para Bandoneón e Orquestra estreouse coa OJA (Orquestra Xove de Andalucía) en abril de 2021 con concertos en Sevilla e Xerez, e foi interpretado tamén coa OFM (Orquestra Filharmónica de Málaga) en xullo do mesmo ano, con Constantini como solista en todas as ocasións. Dita obra tivo a súa estrea no continente americano en maio de 2023 coa Tacoma Symphony (Seattle, U.S.A.), concerto no cal Constantini interpretou tamén a Rhapsody in Blue de G. Gershwin ao piano.

Durante as últimas temporadas, Constantini presentouse con varias das máis importantes orquestras españolas, incluíndo a BOS (Sinfónica de Bilbao), ADDA (Orquestra da Deputación de Alacante), Real Filharmonía de Galicia, OEX (Orquestra de Estremadura) ou a OCG (Orquestra Ciudad de Granada), entre outras. Ademais, realizou recitais en escenarios de renome como o Wigmore Hall (Londres), Auditorio Nacional (Madrid), Teatro de la Zarzuela (Madrid), Festival de Música e Danza de Granada ou o Palacio Euskalduna (Bilbao).

A total entrega que Constantini envorca na súa música fai de cada unha das súas presentacións un momento único, no cal destaca como un comunicador nato, posuidor dunha abafadora sensibilidade e un feroz virtuosismo.

Conta cunha discografía de nove álbums. O máis recente, publicado polo prestixioso selo Warner Classics, está dedicado integramente a obras de Johann Sebastian Bach interpretadas ao bandoneón, achegando unha nova luz á obra do xenial compositor e converténdose no primeiro álbum de bandoneón solo na historia do selo.

Ademais da súa faceta sobre os escenarios, Constantini destaca polo seu impacto nas redes sociais, onde as súas interpretacións de música clásica acadaron millóns de reproducións e unha comunidade de máis de 150.000 seguidores, converténdoo nun dos artistas clásicos máis influentes no ámbito dixital actual.

Miriam Hontana, con tan só 25 anos, mantén xa desde hai anos unha fervente actividade concertística con grupos e orquestras que a levaron a actuar en festivais de España, Alemaña, Bélxica, Romanía, Austria, Suíza ou Eslovaquia, e en salas como o Konzerthaus de Berlín, Stadthalle de Kassel, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Brucknerhaus de Linz, De Singel de Anveres ou o Konzerthaus de Viena.

Estudou violín e viola con Sergei Fatkulin, Ana María Valderrama e Luis del Valle, e máis tarde ampliou os seus estudos de violín barroco e interpretación histórica con Olivier Fourés e Hiro Kurosaki. Colabora con distintos grupos de música antiga como La Ritirata, Ensemble Jupiter, Looking Back, Concentus König, Conductus Ensemble, Tiento Nuovo ou Forma Antiqva, entre outros.

En 2021 crea o seu propio grupo, “OBNI”, cuxo interese principal céntrase na música do seicento e na música alemá e italiana dos séculos XVII e XVIII. Na súa breve traxectoria xa atesoura actuacións en festivais como o Festival de Música Antiga de Innsbruck en agosto de 2022.

Entre os seus proxectos actuais destaca a interpretación de As catro estacións de Vivaldi a dúo xunto ao organista Daniel Oyarzabal, proxecto co que actuaron como solistas en catedrais e auditorios como o Palacio Euskalduna en Bilbao ou o Auditorio Alfredo Kraus nas Palmas. 

Desde o ano 2021 é profesora de violín no Conservatorio Padre Antonio Soler en San Lorenzo del Escorial.

Ismael Campanero está establecido como un dos violonistas e contrabaixistas emerxentes máis recoñecidos en Europa. Durante os seus anos de formación, foi solista de contrabaixo na Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra en Alemaña e na Joven Orquesta Nacional de España, ademais de colaborar habitualmente con diversas orquestras profesionais.

Sentindo desde sempre unha gran conexión coa música antiga, Ismael explora este repertorio desde a adolescencia, tendo a oportunidade de tocar desde moi novo en grupos profesionais e coñecendo a artistas que o influenciaron e inspiraron ata o día de hoxe.

Na actualidade, Ismael colabora asiduamente con algunhas das principais formacións de música antiga do mundo, como Il Pomo d’Oro, Ensemble Jupiter, Arcangelo, Monteverdi Choir and Orchestras, Utopia, Balthasar Neumann Ensemble ou The English Concert, actuando nas salas máis importantes de Europa e América. Tamén colabora con algúns dos grupos máis destacados en España, como Le Concert des Nations, La Ritirata e OBNI, entre outros.

Ademais da música antiga, Ismael sempre se sentiu atraído pola improvisación, o jazz e a música de diferentes culturas, construíndo unha personalidade única e sendo activo en ámbitos moi diversos.

En 2023 lanzou The New Violone xunto a Daniel Oyarzabal, o seu primeiro álbum en solitario e o primeiro disco no mundo en presentar o violone como instrumento solista. En 2024 fundou o seu propio grupo, Basso Nova, co que presenta varios programas orixinais, entre eles Once upon a ground, centrado na improvisación e a forza rítmica; Dimension Bach, con adaptacións de obras para tecla de J. S. Bach; e Violone Concerto, un programa orquestral arredor de concertos de Vivaldi para violone.

Comprometido coa actividade musical en España, Ismael dirixe desde 2023 o ciclo de música antiga La Stravaganza no centro de Madrid.